Rotatio (de)

Halloween-Open-Stage @Aerial Circus 2025

2026-04-08T21:21:36Z

Der Aerial Circus ist ein Tanz-Studio in Leipzig. Es gibt einen Poledance-Raum, einen Luft-Raum für Silk oder Aerial-Hoop und ein Atelier. Mehrmals im Jahr finden Open-Stages statt–wobei „Open Stage“ der falsche Begriff ist. Qualitativ ist es eher eine Werk-Schau des Studios mit Gäst*innen oder eine Gala-Show. Zusätzlich ist eine eintägige Ausstellung aufgebaut. Zu Halloween 2025 war ich mit dabei.

Fuß-Hooping im Aerial Circus. Foto: (c) Jörg Singer

Ich tanzte zwei Stücke: eins mit Hula Hoop und eins mit Drachenstab. Es war ein großartiges Gefühl, wieder auf einer Bühne zu stehen. Zu wissen, dass ich es noch kann, tut gut. Und ehrlicherweise: Applaus und Komplimente streicheln mein Ego.

Knie-Hooping im Aerial Circus. Foto: (c) Jörg Singer

In den letzten Jahren war ich tänzerisch sehr inaktiv. Selten hatte ich mal einen kurzen Auftritt auf einer Familienfeier. Auch meine alte Kleidung war mittlerweile zu eng. Seit Anfang 2025 begann ich wieder, ernsthaft zu trainieren. Im Juni hatte ich bei Big Ben Boom, einer Open-Stage im Ilses Erika, mein Debut. Ich hatte Feuer gefangen und wollte mehr.

Meine Entscheidung, wieder Künstler zu sein war spätestens jetzt gefallen. Davon erzählte ich auch Lena–im Lola-Artikel erwähnte ich bereits, wie sie meinen Weg prägte. Sie lud mich zur Open Stage in ihr neues Studio ein. Ein paar Monate Training und einige Schmink-Tutorials später war es soweit. Viele meiner alten Moves saßen und ich fühlte mich sicher genug, acht Minuten Show zu füllen. Sogar meine alte Auftritts-Hose passte wieder.

Exakt 10 Jahre nach meinem ersten Poledance-Auftritt stand ich nun im Pole-Studio auf der Bühne. An die Stange traute ich mich noch nicht wieder. Stattdessen brachte ich meinen Drachenstab mit.

Drachenstab-Auftritt im Aerial Circus. Foto: (c) Jörg Singer

Am Headspin arbeitete ich schon seit Jahren. Dank meiner neuen Mütze hatte ich endlich genug Grip–und keine herausgerissenen Haare mehr. Diesen Move nicht mehr nur zu üben, sondern aufzuführen, war ein weiterer Höhepunkt für mich.

Drachenstab-Headspin im Aerial Circus. Foto: (c) Jörg Singer

Co-Zeichnung für "The Art of Inclusion"

2026-04-02T21:04:01Z

Mir fehlen gerade die Worte. Wenn ich das Bild betrachte, werde ich melancholisch. Ich denke „Ich war mal so nah dran.“ und frage mich „Was wäre wenn?“. Wenn mir die Worte fehlen, hilft mir in der Regel mein Archiv.

Am 10.03.2025 schrieb ich an Gee:

Wenn ich mir jetzt das Bild von damals anschaue, kann ich plötzlich meine eigene Reizfilterstörung so offensichtlich darin wiedererkennen–aber auch die Depressionen, den Schmerz…

Bin gerade immer noch etwas perplex, wie gut das Bild plötzlich mich selbst beschreibt. An die Details wie den Wurm mit den winzigen Flügeln, der die Trauer aufbricht konnte ich mich gar nicht mehr erinnern. Jetzt mag ich diesen kleinen Wurm gerade sehr.

Am 13.03.2025 schrieb ich:

Und der Wurm: Eigentlich ist das ja eine Raupe, der gerade Flügel wachsen, kurz bevor sie zum Schmetterling wird. Ich fühle mich gerade wie diese Raupe.

Vor 15 Jahren wurde das Bild das erste Mal ausgestellt. Die Vernissage war am 02.04.2011, dem Welt-Autismus-Tag. Gee Vero (Künstlerinnen-Name: Bareface) initiierte damals das Projekt „The Art of Inclusion“. Sie zeichnete halbe Gesichter und ließ diese von Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft und Kultur vervollständigen. Ziel des Projekts war, Autismus in der Gesellschaft sichtbar zu machen.

Wir lernten uns kennen, weil sie für das Projekt eine Button-Maschine von mir leihen wollte. Wenige Tage später fragte sie, ob ich mitmachen wolle. Natürlich sagte ich zu. Wir trafen uns auf ein Gespräch, da ich auf meinem damaligen Blog über sie berichten wollte. Noch heute erinnere ich mich daran, wie sie in meiner WG-Küche saß, mit dem Rücken zum Flur und wie ihr Auge zuckte, als mein Mitbewohner vorbeilief.

Leider erinnere ich mich gar nicht mehr, was ich damals beim Malen dachte. Vielleicht war es ihre Geschichte. Möglicherweise habe ich kurz recherchiert. Oder ich habe einfach „nur“ gefühlt. Die Teilnahme am Projekt war interessant. Ich fühlte mich geehrt. Ich kam aber nicht auf die Idee, das Thema auf mich selbst zu beziehen.

Im Juli 2024–mehrere depressive Episoden und einen längst vergessenen ADHS-Verdacht später–las ich dann einen Blog-Artikel. Ein Programmierer, kaum älter als ich, erzählte von seiner Spät-Diagnose als „hochfunktionaler“ Autist–und warum er das so lange übersehen hatte. In seinen Beschreibungen erkannte ich mich wieder. Ich recherchierte spontan ein paar Stunden zum Thema, erkannte mich immer mehr, zitterte am ganzen Körper und musste mich beim Treppensteigen am Geländer festhalten–vermutlich kurz vorm Nervenzusammenbruch. Über die weitere Recherche entdeckte ich ADHS-I (früher ADS genannt), also ADHS ohne Hyperaktivität. Die Symptomatik überschneidet sich sehr mit Autismus.

Anfang 2025, mit 37 Jahren, bekam ich die ADHS-Diagnose. Gee wurde ebenfalls mit 37 Jahren als Autistin diagnostiziert. Ich glaube nicht an Schicksal. Es ist aber ein schöner Zufall und ich mag Zahlenspiele.

Mich treibt nach wie vor die Frage nach dem AuDHS um. AuDHS setzt sich aus Autismus und ADHS zusammen. Das Hirn erlaubt sich dann gerne Spielchen, weil der Drang nach Neuem und Aufregendem in ständigem Widerspruch zum Drang nach Sicherheit und Routinen steht. Es kann sich aber auch ergänzen–oder verdecken, wenn z. B. gut sortierte Archive vor Chaos in der Wohnung schützen. Das ist aber alles noch Spekulation. Einige autistische Züge erkenne ich bei mir. Ob sie für eine Diagnostik ausreichen, bezweifle ich–und das ist gerade Nebensache. Relevant ist, dass ich nun zwei zusätzliche Suchbegriffe habe um Menschen zu finden, die so ähnlich ticken wie ich.

Bildbeschreibung

Abstrakte, quadratische Zeichnung, hauptsächlich in Gelb-, Braun- und Grüntönen, flächig unterteilt mit Schraffuren und Mustern. Schwarze Konturen zeichnen ein Gesicht mit kahlem Kopf, schmalem Kinn und Spitzbart. Das linke Auge fließt aus dem Gesicht und formt eine Träne. Darunter ist eine rot-orangene Flamme, die aus einer Fingerspitze entspringt. Das Muster in der Flamme sieht wie eine nach hinten gebeugte, mit den Armen wedelnde Strich-Figur aus. Sie fällt und tanzt zugleich. Rechts daneben geht der braune Kragen in einen Wurm über, der durch die Wange und dann durch ein Loch in der Nasenspitze herausragt. Der Wurm hat Fühler und winzige Flügel, ist also eine Raupe. Sie grinst. Vom linken Auge gehen gelbe und blaue Strahlen nach links und oben ab. Der Schädel wirkt dadurch geöffnet und mit dem Hintergrund verschmolzen. Statt des rechten Ohrs ragt ein Nagel aus dem Kopf. Wegen der Träne und weil die Pupille nach unten schaut, sieht die linke Hälfte des Gesichts traurig aus. Die Pupille des rechten Auges schaut nach vorne, ist aber zur Hälfte vom Augenlid verdeckt. Es sieht ernst und nachdenklich aus. Kombiniert ist die Emotion zerrissen. Rechts unten sind zwei Signaturen: ‚Bareface - 2011‘ und ‚Verstyler - 11‘.

Hoop-Pole-Halloween-Show @Sixtina 2015

2026-04-02T15:06:52Z

Mit dem Poledance Lola Leipzig e. V. hatte ich meinen ersten Poledance-Auftritt. Die Kombination aus Hoop und Pole nannte ich Hoopole. Ich hatte erst wenige Monate Training hinter mir. Daher war der Auftritt kurz. Nach zweieinhalb Minuten Show war ich schon an meiner absoluten Leistungsgrenze.

Leider habe ich keine guten Fotos von dem Abend. Selbst die Videoaufnahmen gingen schief und endeten vorzeitig. Aus einer Aufnahme konnte ich aber zwei Frames kopieren, die die Stimmung einfangen:

Poledance Lola Leipzig

2026-04-02T13:58:33Z

Die Lolas, bzw. der Poledance Lola Leipzig e. V., sind sind ein gemeinnütziger Sportverein–und der erste Poledance-Verein Deutschlands. Sie gründeten sich zunächst lose in der Lola-Bar, einem ehemaligen Strip-Club im Westen Leipzigs. Dort trainierten sie an den bereits installierten Poles und organisierten Shows. Der Verein wurde am 16.06.2015 gegründet. Mit der Schließung der Lola-Bar zogen sie um in die ehemalige Kammgarnspinnerei–mit zwei Räumen (und getrennten Rechtsformen): VeRa, der Vereins- und Trainingsraum der Lolas und Aerial Circus, ein Poledance-Studio im Raum gegenüber.

Am 11.09.2014 hatte ich meinen ersten Kontakt. Kurz zuvor war ich beim Urban-Art-Festival ibug (Video meiner Abeit). Lena, eine Freundin und Künstler-Kollegin, lud mich dort zu einer foto-dokumentarischen Ausstellung über die Lolas ein. Zu deren Vernissage gab es eine Poledance-Show mit anschließender Open-Stage für interessiertes Publikum.

Ich trainierte bereits mehrere Jahre Hula-Hoop. Beim Hoopdance gebe ich mit meinem Körper Kraft nach außen, rotierend, um den Hoop in Bewegung zu halten. An der Pole sind die Rollen getauscht: das Tanz-Requisit ist zentriert und der Tänzer rotiert außen herum. Mich faszinierte die Idee, beides zu kombinieren. Zur Vernissage, bzw. zur Open-Stage brachte ich also meinen Hoop mit, probierte ein bisschen herum–und war begeistert. In den folgenden Monaten besuchte ich Lena ab und zu beim freien Training. Zur Finissage am 05.03.2015 zeigte ich bereits meine ersten Moves.

Open Stage zur Finissage der Polesque-Ausstellung 2015 im Sowiewir. Foto: (c) Lena Brocker

Hoop und Pole zu kombinieren–also Hoopole–erforderte noch sehr viel Training. Knapp acht Monate später hatte ich meinen ersten Auftritt in der Absintherie Sixtina. Viele weitere und sehr viel Training sollten folgen–bis ich plötzlich aufhörte.

Mein letzter Pole-Auftritt war 2018 beim Kammgarnspinnerei-Fest. 2022 steuerte ich zum 5+2-Jahre-Jubiläum eine Feuershow bei. Für Poledance fehlte mir mittlerweile die Kraft–für einen kurzen Handspring am Ende der Show reichte es aber noch.

Abschluss-Move zur Jubiliäums-Show 2022 auf dem Feinkost-Hof in Leipzig. Foto: (c) Ina Wildführ

Ich vermisse die Zeit. Nun bin ich aber schon so lange aus dem Training raus… das wird vermutlich nichts mehr. Immerhin ist es ein Leistungssport.

Mehr Infos zu den Lolas

Alle bisherigen Versuche einer eigenen Webseite scheiterten. Jetzt ist die Historie des Vereins etwas zerklüftet und teils nur mit Login einsehbar. Der Lola-Instagram-Account sieht aktiv aus. Der Lola-Facebook-Account ist eingeschlafen, enthält aber noch sehr viele alte Fotos. Der Lola-YouTube-Kanal ist auch etwas eingerostet.

Der Aerial Circus ist keine GbR mehr und in ein größeres Studio auf dem selben Gelände umgezogen. Lena ist nun alleinige Geschäftsführerin.

Video-Impressionen

Eine kleine Auswahl von Videos, in denen ich auftrat:

Meine Poledance-Auftritte

Vereins-Events

2015-10-31, Hoop u. Pole, Sixtina, Leipzig
2015-12-18, Hoop u. Pole, Poledance-Weihnachtsshow (2 Shows: 18., 19.12.), Aerial Circus, Leipzig
2016-04-16, Hoop u. Pole, Sixtina, Leipzig
2016-08-19, Hoop u. Pole, Feinkost (unter Löffelfamilie), Leipzig
2016-10-29, Hoop u. Pole, @Le Clûb, Schauspiel Leipzig
2016-11-26, Hoop u. Pole, private Feier, Leipzig
2016-12-02, Hoop u. Pole, Poledance-Weihnachtsshow (3 Shows: 02., 04., 09.12.), Aerial Circus, Leipzig
2017-09-03, Hoop u. Pole, Heimatfest Lindenthal, Leipzig
2017-10-29, Hoop u. Pole, @Sunday Tea Dance, Noel’s Ball Room, Leipzig
2017-12-09, Hoop u. Pole, Firmenfeier, Leipzig
2017-12-15, Hoop u. Pole, Firmenfeier, Leipzig
2018-09-15, Poledance, Kammgarnspinnereifest, Leipzig
2022-07-16, Feuershow, Lola-Jubiläum, Feinkost (Hof), Leipzig

außerhalb, aber mit Lolas

2017-04-13, Hoop u. Pole, Interim, Leipzig
2017-08-25 - 2017-09-01, Ausdruckstanz, Hoop, Pole als Kollektiv LRX, @ibug, Spemafa Chemnitz
2016-12-18, Hoop u. Pole u. Doppel-Choreografie zu Orchester Da Capo Schmölln, Glauchau

in anderen Kontexten

2016-02-26, Hoop u. Chinese-Pole @Cirque Musical, Täubchenthal, Leipzig

Malusphäre

2026-03-30T14:18:45Z

Zwischen 2012 und 2017 baute ich die Malusphäre. Der Begriff setzt sich aus Malen, Diskussion, etwas Illusion und Atmosphäre zusammen. Der Raum ist aus einem Messebausystem (Mero M12) gebaut und mit Folien bespannt. Der Baustellen-Charakter war absichtlich gewählt. Festival-Gäste waren eingeladen, den Raum mitzugestalten.

Neben malenden und bauenden Menschen bot der Raum auch Platz für Workshops, ein Konzert und Performances. 2018 bündelte ich die Erlebnisse aus 5 Jahren, 10 Aufbauten, 2 Ländern und 3 Festivals in einem Video:

5 Jahre Malusphäre - ein Open Space für Kunst und Performance (YouTube, 6:12min)

Archiv-Seite: https://www.raffael.one/malusphaere/

In Kooperation mit dem Werk 2 Leipzig (für die Ausleihe des Messebausystems) und der linksjugend Sachsen.

Ausstellungs-Orte

Pfingstcamp d. linksjugend Sachsen, Doksy (CZ), 2012
reich&schön-Festival, Auterwitz (D), 2012
Pfingstcamp d. linksjugend Sachsen], Doksy (CZ), 2013
Mini-Malusphäre, reich&schön-Festival, Auterwitz (D), 2013
Mini-Malusphäre, private Veranstaltung (D), 2014
Pfingstcamp d. linksjugend Sachsen, Doksy (CZ), 2014
Pfingstcamp d. linksjugend Sachsen, Doksy (CZ), 2015
Malusphäre/Performancewürfel, Pfingstcamp d. linksjugend Sachsen, Doksy (CZ), 2016
Malusphäre/Performancewürfel, Pfingstcamp d. linksjugend Sachsen, Doksy (CZ), 2017
Mini-Malusphäre/Performancewürfel, Alle-Mitmischen-Festival, Hayna (D), 2017

Medienwerkstatt Leipzig

2026-03-30T14:15:23Z

Die Medienwerkstatt ist ein Projekt des soziokulturellen Zentrums Die VILLA. Kinder und Jugendliche können hier z. B. Foto-, Video- oder Computerkurse besuchen. Zwischen 2013 und 2017 arbeitete ich dort als Honorarkraft.

Workshops und Seminare

Die von mir angebotenen Workshops dauerten in der Regel zwei bis fünf Stunden (inkl. Pausen). Sie richteten sich an Kinder und Jugendliche.

#Netzpräsenz (wöchentliches Kursangebot)
Fakes im Internet
Weblog erstellen
Basiswissen HTML
Basiswissen PHP
Webgrafiken erstellen
3div
Internetführerschein
Web-Comics erstellen
Glitch Art
WordPress-Weiterbildung (1-2 Tage, Erwachsenen-Bildung)
Photoshop

kaioo und OpenNetworX

2026-03-30T14:07:21Z

Kaioo wurde im November 2007 als demokratisches, gemeinnütziges, soziales Netzwerk gegründet. Ich war bereits eine Weile von studiVZ dorthin gewechselt. Plötzlich stand die Deadline zur Projekteinreichung beim Berlin08-Festival vor der Tür und mir kam die Idee, kaioo dort vorzustellen. Ich rief also an, hatte den Gründer (Thomas Kreye) am Apparat und wenige Tage später waren Vorträge und Info-Veranstaltung eingetütet und beantragt.

In der Community wurde ich immer aktiver. Zwischenzeitlich machte ich für vier Monate ein Praktikum (mein erster Remote-Job). Im Dezember 2009 organisierte ich mit ein paar Freund*innen eine Community-Weihnachts-Feier in Leipzig.

Leider funktionierte kaioo nicht richtig. Es fehlte eine kritische Masse. Die aktive Nutzung eines Netzwerks, in dem die eigenen Freunde nicht aktiv sind, verkommt zum Selbstzweck–um das Netzwerk am Leben zu erhalten. Auch der demokratische Aspekt war eher mau: man konnte über Spendenziele aus Werbeeinnahmen abstimmen.

Die nächste Iteration war OpenNetworX: eine Meta-Plattform für Gruppen und Vereine–und das ursprüngliche kaioo. Irgendwann wurde kaioo aber komplett aufgelöst. Außer diversen Presse-Ankündigungen zum Start ist die mehrjährige Geschichte leider auch komplett ausgelöscht (von wegen das Internet vergisst nicht).

Bis 2013 war ich noch unregelmäßig aktiv und habe hier und da mal Grafiken für einzelne Netzwerke entworfen.

Mittlerweile ist das ganze Gemeinnützigkeits- und Demokratie-Konzept mit Stiftung Vergangenheit. Sie heißen nun just.social und bieten Intranet-Lösungen mit Social-Network-Charakter für Unternehmen, aber auch weiterhin für Vereine und Organisationen an.

Ich gönne dem Team ihren Erfolg und dass sie ein Business-Modell gefunden haben. Es waren wertvolle Erfahrungen. Als echtes dezentrales Netzwerk ist mir das Fediverse aber lieber.

Hoop Dance @Relax with Sisyphos

2026-03-30T14:01:28Z

Zur Eröffnung des Projekts Relax with Sisyphos hatte ich meinen allerersten Hoop-Dance-Auftritt. Vor der Show hielt ich einen Hula-Hoop-Workshop.

Das Projekt selbst war auch interessant und ungewöhnlich. Die Galerie der Hochschule für Grafik und Buchkunst ist üblicherweise Studierenden der höheren Semester vorbehalten. Im 250. Jubiläumsjahr wurde die Galerie–die früher mal ein Gymnastikraum war–erneut für zwei Wochen in eine Sporthalle umfunktioniert.

Freundeskreis Buchkinder

2026-03-30T13:19:39Z

Bei den Buchkindern werden Bücher von und mit Kindern geschaffen. Hauptsächlich wird dabei mit Linoldruck gearbeitet.

2005 stieß ich dazu. Nach einem Monat Praktikum blieb ich noch elf weitere Monate ehrenamtlich da. Damals fühlte es sich wie ein Äquivalent zum Zivildienst an, den die meisten meiner Freunde gerade machten. Es war eine spannende und lehrreiche Zeit. Ich hospitierte in den Kinder-Kursen, betreute eine Jugend-Gruppe, bereitete Ausstellungen vor und half bei Ständen auf den Buchmessen Leipzig und Frankfurt oder beim Tanz- und Folk-Fest in Rudolstadt.

Meine wichtigste Erkenntnis aus der Zeit ist, Fehler als etwas Positives zu betrachten. Anstatt den Kindern eine korrekte Rechtschreibung einzutrichtern–und damit aus dem kreativen Fluss zu bringen–lag der Fokus auf den Geschichten und Bildern.

2009 kam es zu internen Streitigkeiten und einer Trennung in zwei Vereine: Buchkinder Leipzig e.V. und Freundeskreis Buchkinder e.V..

7. Jugendkunstpreis der LKJ Sachsen

2026-03-30T12:52:32Z

Am 06. Juni 2009 war der siebte Jugendkunstpreis der LKJ Sachsen im Theater der Jungen Welt in Leipzig. Mit meinem Bild „paraDies & paraDox“ landete ich auf dem ersten Platz im Bereich „Bildende Kunst/Fotografie“. Ich fühlte mich geehrt–und hatte das erste (und bisher einzige) Mal einen Scheck in der Hand.

paraDies & paraDox

2026-03-30T12:50:35Z

Das Bild malte ich 2009 anlässlich des Jugendkunstpreises der Landesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung Sachsen e.V. (LKJ Sachsen) zum Thema „WIR.tuell“. Zunächst malte ich mit Stiften auf einem A4-Blatt. Anschließend vektorisierte ich die Arbeit. In der Ausstellung präsentierte ich die vektorisierte, auf A0 vergrößerte Variante. Unter dem Bild war ein Kommentarfeld für Publikums-Interaktion um den Kreis vom Analogen zum Digitalen und zurück zu schließen. Ich landete auf dem ersten Platz im Bereich „Bildende Kunst/Fotografie“.

Begleit-Text zum Bild

Folgend ist die Original-Version des Begleit-Texts zum Bild–inklusive Schachtelsätzen und generischem Maskulinum.

Das Original

… ist gerade mal A4 groß. Dies ist auch meine bevorzugte Art zu malen. Möglichst klein, detailliert und bunt. Dank digitaler Medien ist es mir möglich, diese kleinformatigen Werke frei zu skalieren und so ungeahnte Größendimensionen erreichen zu können.

Das Vektorisieren gibt mir außerdem die Möglichkeit, die winzigen Details besser sichtbar zu machen, kleine Fehler auszubessern oder einzelne Objekte zu extrahieren.

Der Künstler

… bin ich. Man könnte sogar sagen, dass ich Raffael Jesche bin. Ich bin 22 Jahre alt und bin offiziell nichts. Offiziell meint in dem Fall das Nichtvorhandensein von Ausbildung, Beruf, Studium oder reichen Eltern. Mich selbst würde ich als politisch und kulturell engagierten, ab und zu jobbenden, meist unbezahlten Grafiker und hoffentlich bald erfolgreichen Künstler beschreiben.

Das Bild

… beschreibt die Vielfalt, die Vernetzung und die scheinbare Unstrukturiertheit, jedoch auch die Gefahren des Internets. Es beginnt und endet mit einem HTML-Tag, wie es sich für ein richtiges Webdokument gehört. Am Anfang des Dokuments verlässt ein Surfer die reale Welt durch ein Tor und macht sich die Welt, wie sie ihm gefällt. Er gleitet nun in seine eigene virtuelle Welt hinein. Die Landschaft in der realen Welt ist bewusst schön gewählt, da ich nicht sagen kann, ob die eine oder die andere nun besser ist. Beide sind schön und beide bergen ungeahnte Gefahren. Ab dem Eintritt in die Paralleldimension ziehen sich die Linien wie ein Faden durch das gesamte Werk. Dabei gibt es viele Abzweigungen und der Betrachter stößt immer wieder auf kleinere interessante Objekte - so, wie es beim normalen Surfen im Internet auch der Fall ist. Besonders wichtig ist mir dabei der Wachturm, oder auch oogle-Tower. Darin sehe ich eine große Gefahr, da die unbedachte Nutzung des Internets zu einer völligen Veröffentlichung der eigenen Privatsphäre führen kann. Für den Einzelnen mag das gut und schön sein. Immerhin gibt das Veröffentlichen von Informationen zur eigenen Person die Chance, Anerkennung über den eigenen Freundeskreis hinaus zu bekommen und fördert dazu enorm die überregionale Kommunikation. Wer sich häufig in einem der diversen sozialen Netzwerke herumtreibt wird den Spruch auf dem oogle-Tower in seinen diversen Abwandlungen auch gleich wiedererkennen. In diesem Zusammenhang beschreibt er die Informationsmonopole von bekannten Suchmaschinen oder auch Menschenverzeichnissen-Katalogen.

Natürlich ist Überwachung nicht das Einzige, was ich damit ausdrücken möchte. Der Computer und das Internet sind mittlerweile ein wichtiger, wenn nicht gar unverzichtbarer Bestandteil unseres Lebens. Daher führen vom „Leben“ auch Abzweigungen zu verschiedenen Aspekten, die zum Alltag dazu gehören, in der Regel mit dem Kontakt zu anderen Menschen zu tun haben und von denen sich jeder selbst aussuchen kann, ob er sie vom heimischen PC oder bei einem Konzert, im Kino oder auf Arbeit erleben möchte.

Schlussendlich verlässt der Surfer die Welt wieder in einem Boot. Die lange Reise durch die vielen bunten Facetten ist vorbei und die Diskokugel am Ausgang ist nur eine Variante, was er als nächstes erleben könnte.

Virtuelle Welten

Der Spruch „Ob im Netz oder im Kopf – die Parallelwelt gibt es doch.“ ist mir ein weiteres wichtiges Anliegen, welches in diesem Werk zum Ausdruck kommen soll. Die Malerei an sich ist schon eine virtuelle Welt, in der man sich verlieren kann. Sie drückt aber auch sämtliche Inhalte der realen Welt ringsherum auf erstaunlich abstrakte Weise aus und schafft somit eine Brücke zwischen Realität und Illusion. In ihr ist das Abdriften in eigene kreative Dimensionen meist auch ein Teil des Schaffensprozesses.

Das Internet geht in seiner Interaktion, mit seinen unglaublich vielen Facetten in der Bildung von virtuellen Welten noch einen Schritt weiter, da einfach alles jederzeit erreichbar und konsumierbar ist. Das permanente Vorhandensein von Konsumgütern im Internet lässt das Schaffen jedoch häufig in den Hintergrund treten. Damit will ich das Abdriften – egal in welcher Form – auf keinen Fall verteufeln. Im Gegenteil. Es gehört zum Leben dazu und es kann einem beim Malen, auf einem Konzert, beim Sport, im Internet oder einfach nur vor dem Fernseher passieren. Für den Einen ist es Entspannung, für den Anderen Bildung und für den Nächsten Kreativität. Ob und wie man das dann nutzt ist jedem selbst überlassen.

Front Deutscher Äpfel

2026-03-14T22:24:07Z

Die Apfelfront ist eine Performance und eine satirische Antwort auf die Nazi-Aufmärsche Anfang der 2000er-Jahre in Leipzig. Ursprünglich als einmalige Aktion geplant, gründeten ich und einige Freunde am selben Tag (03.01.2004) die Jugendorganisation der Front Deutscher Äpfel (FDÄ): das Nationale Frischobst Deutschland (NFD). Wir performten auf vielen Demos im ganzen Bundesgebiet, hatten Auftritte und Info-Stände auf Jugendpolitik-Festivals (z. B. Berlin05, Prora06, Berlin08) oder organisierten eine politische Schnitzeljagd in Leipzig.

Über die Jahre entstanden immer mehr Ableger („Gaue“) in ganz Deutschland–bis hin zur ungarischen Knoblauchfront.

Ab 2008 übernahm ich auch viele grafische Tätigkeiten. 2014 organisierte und kuratierte ich die Begleit-Ausstellung „Enttarnte Kunst“ zur 10-Jahre-Jubiläums-Gala-Show (YouTube, 13min).

Die FDÄ ist mittlerweile größtenteils inaktiv. Nach 2015 habe ich nicht mehr mitgewirkt. Personell gibt es aber Überschneidungen zu Die PARTEI.

Zentralforderungen der FDÄ:

Keine Überfremdung des deutschen Obstbestandes mehr! In der Vergangenheit wurden rein deutsche Obstsorten wieder und wieder durch das Aufpfropfen fremder Arten verunreinigt. Schluss damit!
Südfrüchte raus! Es kann nicht angehen, dass deutsche Kinder mit Bananen und Apfelsinen aufwachsen und den Nährwert eines guten deutschen Apfels oder einer reinen saftigen Birne nicht mehr zu schätzen wissen. Deshalb: Grenzen dicht für Fremdobst!
Weg mit faulem Fallobst! Unter unseren deutschen Bäumen lungert immer mehr faules Fallobst herum. Egal, ob es ehedem an deutschen Bäumen hing, muss es endlich einer der Volksgemeinschaft nützlichen Verwendung zugeführt werden. Macht Fallobst zu Mus!

Mehr Infos gibt es auf apfelfront.de, im Buch zur Bewegung beim fruehwerk-Verlag oder im Boskopismus-Video auf YouTube (12min).

Zieh doch mal was durch

2025-12-21T23:37:08Z

Irgendwie ist mir die Malerei abhanden gekommen. Meine Kreativität lebte ich in den letzten Jahren mit Programmieren aus. Davor lag mein Fokus mehr auf Installationen oder auf Tanz und Performance. Nun habe ich endlich wieder meine alten, mittlerweile teils eingetrockneten Stifte ausgepackt.

Um den inneren Schweinehund zu überwinden führte ich für ein paar Wochen–einmal die Woche, für ein bis zwei Stunden–einen Mal-Termin mit mir selbst ein. Die Leinwand habe ich–bereits vorgeschwärzt–in meinem Keller gefunden. Meine Challenge war, nichts vorzuzeichnen. Jede Linie zählt. Zu Beginn nutzte ich nur einen Lack-Marker (edding 750). Für feinere Linien kam später ein Acryl-Marker (MOLOTOW 127HS) hinzu. Zu hundert Prozent konnte ich meine Challenge nicht erfüllen. An zwei, drei Stellen musste ich mit einem schwarzen Acryl-Marker korrigieren. Aber egal. Was zählt ist, dass ich meinen Schwung im Arm nicht völlig verloren habe.

Es tut nicht nur allgemein gut, wieder zu malen. Meine Gedanken in ein anderes Format als Text zu transformieren ist befreiend. Es ist ein Selbstbildnis und eine Aufarbeitung meiner Spätdiagnose ADHS Anfang diesen Jahres. Es ist auch ein Auftakt, mich wieder mehr der Kunst, statt dem Programmieren zu widmen.

Bild-Metadaten

Titel: Zieh doch mal was durch.
Jahr: 2025
Material: Lack und Acryl auf Leinwand
Maße: 50cm x 70cm
Soundtrack: Album „Ascii Disko“ der Band Ascii Disko
Lizenz: CC BY-NC-SA 4.0
Download-Link: hohe Auflösung

Bildbeschreibung (langer Alternativ-Text)

Abstrakte Zeichnung mit Edding und Acrylmarker, weiße Linien auf schwarzer Leinwand (50x70). Alle Elemente sind mit direkten oder gedachten Linien verbunden.

Mittig läuft eine Person auf unebenem Boden nach links, zieht einen Sack hinter sich her und versucht, nach einem Stern vor sich zu greifen. Die Beine sind wackelig.

Über ihr sind links eine Sonne und rechts Wolken, die zugleich teils verschwommene Denkblasen sind. Die Sonne ist hübsch verziert, 2 Strahlen brennen sich ins Gesicht.

Rechts hinter der Person sind mehrere Leute auf einer karierten Ebene. Von ihnen gehen Schallwellen aus, die auf das Ohr einprasseln. Die Schraffur der Wellen verschmilzt oben mit den Haaren und nach unten mit einem Baum.

Die Baumwurzeln sind über dem gezogenen Sack. Unter dem Sack ist ein Ast (oder eine umgekehrte Wurzel), die aus dem Buchstaben „H“ entspringt. Das „H“ ist Teil eines Graffito „ADHS“ im unteren Drittel des Bildes und sitzt versetzt über dem „D“.

Rechts unten ist ein Wegweiser. „nD“ zeigt auf den hügeligen Weg. „NT“ zeigt eine Treppe hinauf, die zur Ebene im Hintergrund führt.

Auf den Treppenstufen steht (von unten nach oben):

„Versuche, das zu ändern!“
„Zieh doch mal was durch.“
„Dieses Schreiben wurde maschinell erst…“
„Ich sehe in Ihnen etwas Depressives.“

In den Denkblasen steht (von links nach rechts):

"Fast da. Diesmal wirklich! Danach wird alles einfacher. Ich muss nur durchziehen.
durch Noten symbolisierter Ohrwurm „zuhu spät, zu spät, zu spähät…“
„Reden die über mich? Nein. Nur Silben. Klang wie mein Nam…“
„42:0 → fail :( 0:0 → bräuchte Paralleluniversum m. anderer Mathematik → oder kein Universum → Urknall entstand durch Teilung von Nichts durch Null. Klingt plausibel. Wo war ich eigen…“

Die Person schaut angestrengt. Unter einem Auge ist eine Träne.

Neuer Blog, neues Glück (mit 11ty)

2025-11-17T19:58:16Z

Seit Monaten–eigentlich seit Jahren–nehme ich mir vor, wieder einen Blog zu starten. Zwischen 2009 und 2013 bloggte ich unregelmäßig mit einem selbstgehosteten WordPress über Kunst, Politik und Projektarbeit. Auf WordPress einloggen und im Browser Texte tippen wurde aber umständlich. Irgendwann hatte ich auch das Gefühl, aus meinem damaligen Künstlernamen „Verstyler“ herausgewachsen zu sein. Der Blog auf der Domain verstyler.de schlief ein und ich löschte die Seite. Vor ein paar Monaten habe ich mir die Domain aber wieder gekauft, da immer noch alte Links und Printmedien darauf verweisen. Und dank archive.org existiert sogar noch ein verstyler.de-Archiv.

Den Neustart wagte ich dann mit dem Static-Site-Generator jekyll–direkt auf Github via Github-Pages gehostet. Mir gefiel die Idee, im Texteditor schreiben zu können und trotzdem eine grafische Oberfläche via prose.io nutzen zu können. Ich hoffte darauf, dass prose.io in die Richtung weiterentwickelt würde, dass es mit wenig Aufwand selbst gehostet werden könnte. Wurde es leider nicht. Neben den Datenschutzbedenken, meinen Github-Account mit prose.io zu verknüpfen ist nach dem Verkauf von Github an Microsoft ein noch viel größeres Datenschutzproblem entstanden. Abseits davon: Bilder und Bilder-Galerien einzubetten war auch eine Qual. Der Blog schlief wieder ein und meine Seite auf raffael.one liegt seit Jahren brach.

Über die Jahre habe ich mehrere Anläufe gestartet, all meine alten Webseiten auf einer neuen Seite zu vereinen. Jedes Mal habe ich viele Stunden Code getippt um die Seite an meine Bedürfnisse anzupassen. Dann kam irgendetwas dazwischen und es blieb liegen.

Schlussendlich hatte ich mehrere Jahre eine Webseite, die im Grunde nur aus Startseite, Kontaktformular, Datenschutzerklärung und Impressum bestand. Natürlich wieder unter einer neuen Domain: rlj.me. Eine Version davon basierte auf meinem eigenen Frontend/Framework Multiplane, welches wiederum auf dem „headless“-CMS Cockpit basierte. Nach einem größeren Update von Cockpit war Multiplane nicht mehr kompatibel und ich stellte die Arbeit daran ein. Ich lernte Drupal, baute eine neue Seite, schrieb mehrere Drupal-Plugins und ein eigenes, minimales Base-Theme–und hatte Drupals unnötige Abstraktionen und den Kampf gegen Div-Suppe satt.

Vor ein paar Monaten traf ich nun die Entscheidung, Web-Design und -Entwicklung hinter mir zu lassen–vielleicht nicht komplett, mindestens aber Content-Management-Systeme (CMS) wie WordPress, Drupal oder Cockpit–und wieder Künstler zu sein. Dafür brauchte ich aber eine aktualisierte Webseite.

Vor Jahren hatte ich schon einmal mit 11ty gearbeitet. Wenn ich mich recht erinnere, war da gerade Version 2 im Alpha-Release draußen. Es sah vielversprechend aus und ich hatte tatsächlich darüber nachgedacht, Cockpit CMS beizubringen, serverseitig–entweder via Webhooks oder von PHP über JSON zu Node.js–mit 11ty zu kommunizieren und meinen Multiplane-Eigenbau dadurch zu ersetzen. Es hat aber noch an zu vielen Ecken geruckelt. Seit Version 3 ist 11ty komplett async-tauglich, was eine der damaligen Limitierungen mit Cockpit war. Falls ich also doch mal wieder ein CMS nutzen möchte, wäre 11ty als Technologie zumindest kein Hindernis. Im Moment möchte ich aber einfach wieder einen einfachen, statischen Seiten-Generator. Ich will keine Angst mehr haben, dass ich einerseits täglich Sicherheitsupdates installieren müsste, andererseits jedes neue Update aber meine Seite zerschießen könnte (looking at you: WordPress/Gutenberg). Ich will auch keine 500er-Fehler mehr haben, weil zu viele PHP-Worker in Benutzung sind, wenn meine Seite gerade wieder von ein paar Bots besucht wird (Drupal). Überhaupt will ich nicht permanent gegen Design- und Markup-Entscheidungen ankämpfen (WordPress, Drupal) um übersichtliches HTML zu generieren. Mit 11ty habe ich wieder volle Kontrolle über Frontend und Backend–ein gutes Gefühl.

Hier bin ich nun und ich bin gespannt, wie lange mir 11ty Freude bereitet. Hoffentlich geht mein Plan auf, dank Einfachheit (Technologie, Layout) wieder motiviert und regelmäßig zu schreiben und zu publizieren.

Mit der Zeit möchte ich auch Einträge aus meinen alten Blogs importieren. Diesmal veröffentliche ich den aktuellen, unfertigen Stand aber gleich um es nicht wieder aufschieben zu können. Es kann also gut sein, dass dieser erste Eintrag irgendwann der zwanzigste oder hundertste Artikel ist. Ich spiele auch mit dem Gedanken, einen Teil meiner Social-Media-Historie im manuellen PESOS-Style zu importieren. Dann könnte ich auch endlich meinen verwaisten Facebook-Account löschen. Aber auch das ist ein Zukunfts-Ich-Problem.

Da ich offensichtlich Domains sammle, läuft diese Seite natürlich auch wieder unter einem neuen Namen: Rotatio (lat: kreisförmige Bewegung), bzw. rotatio.de–also ganz im Sinne wiederkehrender Muster, meiner Leidenschaft für das Tanzen mit dem Hula-Hoop-Reifen und vieler For-Loops, in denen sich mein Hirn gelegentlich verheddert.

Auf ein Neues! :-)